“双减”背景下戏曲深入“五育融合” 教育体系的价值及策略

□文/贾源

“五育”并举是新时代对人的全面发展的内在要求。尤其是“双减”政策实施后，课后服务的种类、时长都发生了巨大变化，如何利用课后服务促进学生全面发展，真正做到德、智、体、美、劳全面发展，并力争“五育融合”，成为当前重要的努力方向。
中国戏曲具有厚重的文化内蕴、鲜明的民族风格以及富于艺术魅力的表演形式，是中华优秀传统文化的重要组成部分以及传播载体。戏曲能更好地传承传统文化，更好地促进“五育融合”教育，理应在当今提倡“五育”并举的基础教育领域中占有一席之地。利用戏曲强大的教育力量，推动“五育融合”教育体系建设，不仅可行，而且十分必要。学校应抓住“双减”和“双增”的机遇期，提升学生自主学习兴趣，重塑学校课程安排，注重师资培养，加大物质、资金投入和扩大合作交流。

一、“五育融合”与“双减”背景

“五育融合”教育体系是“五育并举”深入发展的产物，在德、智、体、美、劳全面发展的基础上，教育者通过体系和机制创新，立足实际情况，使“五育”协调发展，达到“全面育人”的教育目标。
以上海市金山区山阳中学为例，其架构了“以艺育德、以艺启智、以艺培能、以艺促美、以艺养心”的教学体系(李政涛、文娟：《“五育融合”与新时代“教育新体系”的构建》，《中国电化教育》2020年3期，第7-16页)。通过这一案例，我们看到艺术在“五育融合”中的重要作用。
近几年，北京各中小学开展了丰富多彩的课后服务，包括校本课程、体育活动、艺术社团、科技社团、益智社团、答疑辅导、爱心辅导、自习等。但由于艺术类社团门槛高、难度大，校内的社团不能很好地兼顾普及艺术、提高能力的功能。
“双减”政策实施后，学校的课后服务从内容到时长都有了新的变化，增加的音、体、美教育和教培将会取代原有过重的文化课，艺术类课程成为“刚需”，为学校艺术活动的发展、实施提供了新的保障。艺术类课后服务的变化，为传统戏曲回归中小学创造了积极条件，为戏曲助力构建“德智体美劳”教育体系奠定了基础。传统戏曲时代化、大众化的守正创新，综合性、虚拟性、程式性的模式框架，对少年儿童成长成才有着积极影响。在“双减”背景下深入课后服务，深入“五育融合”教育体系，戏曲发挥着不可替代的育人作用。“双减”政策的实施和倡导的美育教育，正是激活优秀传统文化、增强文化自信的重要实践，也是深度挖掘戏曲教育价值的宝贵契机。

二、戏曲深入“五育融合”教育体系的价值

“五育融合”并非“德、智、体、美、劳”五方面的简单加和，而是贯穿教育始终的综合运用和相互渗透。戏曲教育不仅要求教师“五育全能”，而且要求教师必须挖掘“五育”资源。学生在聆听、观看、学唱甚至粉墨登场的过程中，对故事剧情的了解、对人物内心的揣测、对身段的练习、对唱腔的消化理解、对台前幕后一整套工作体系的接触，更是“五育”的自然渗透，直接促进了“五育融合”。

1 .道德教育力量

戏曲蕴含着强大的道德教育力量，能使正确的价值观润物细无声地浸润学生们的心田。“说书唱戏劝人方”，《广雅》云：“方，大也，正也。”这里的“方”是一种教化，一种道德规范，道德教化是中国传统戏曲艺术的一个重要维度，那些永不褪色的宝贵传统价值仍闪烁在戏曲中。
戏曲艺术的本质是以表演形式推进故事发展，并在故事当中融入中国传统文化的信仰和价值观(周乐：《浅谈戏曲艺术与校园德育的交融》，《戏剧之家》2021年25期，第41-42页)。例如忠心不改、坚守理想的苏武，反抗压迫、控诉暴政的孟姜女，精忠报国、不惧牺牲的岳飞等。
优秀的戏曲作品集思想性与艺术性之大成，在很大程度上覆盖了爱国主义、集体主义甚至社会主义和谐社会等丰富内容，对于青年一代增强民族自豪感和自信心具有突出的现实意义(孙伟、冯磊：《论戏曲艺术与校园德育的交融》，《高校教育管理》2012年3期，第27-31页)。
当学生观看剧目时，会不由自主融入剧情中，与剧中人物产生共情。当学生作为“票友”学唱甚至登台演出过程中，便内含着对“未曾学艺先学礼”公序良俗的继承，传统艺术所具有的真善美，在其中潜移默化地发挥着德育作用。学生了解、学习戏曲的过程中所遇到的，如何对待师长、如何对待搭档、如何对待舞美乐队老师，都是千百年来为人处事、待人接物的宝贵经验，对于加速学生的社会化具有重要作用。

2.文化教育力量

戏曲具有极高的文学价值、历史价值，能够对课程内容做衔接和补充，让学生快速学习传统文化知识，堪称传统文化的智育课。戏曲诞生于唐宋时期，将晦涩难懂的历史典故、纲常伦理用百姓喜闻乐见的形式加以展现，克服了民众教化过程中由于识字率低所带来的困难，是古人智慧的高度凝结。以传统京剧《群英会》为例，诸葛亮的念白：“你不来救我则个”的“则个”，是宋元时期形成的具有强大表现力的语气助词，目前除宋元古籍外，唯有戏曲还保留此类表述，可谓文本活化石。
戏曲能够通过简短的故事、精彩的表演对历史典故进行生动还原。同样以《群英会》为例，在“对火字”中，诸葛亮、周瑜、鲁肃三位人物，在舞台上仅凭各自不同的笑声，就分别展现了胸有成竹、暗藏杀机和诚实憨厚的不同特点。

3.健康教育力量

戏曲作为一门综合性极强的舞台表演艺术，对学习者的身体韧性、肢体协调、形体塑造、体能训练等都提出了较高要求。戏曲表演当中的许多动作，肢体运动幅度较大，对于关节灵活性的提高起到很大的辅助效用(卢红梅：《体育养生与戏曲艺术交融的探索与研究》，《当代体育科技》2012年5期，第60-61页、第65页)。以戏曲为核心的锻炼形式，能对身体素质起到综合发展的作用。
“双减”后，学校增加的训练时间和强度，保证了每周定期的训练质量。戏曲中的“山膀”“圆场”“鹞子翻身”“飞脚”等动作，对于腿部、臀部、腰部、腹部、胸部、肩部、手臂部肌肉群具有极佳训练效果，能够增强肌肉力量、强化肌肉记忆。这样的训练能够及时有效抓住儿童生长发育的关键期，对于一个人整体形象、气质的提升具有深远影响。

4.审美教育力量

戏曲经过高度提炼后，在舞台上呈现出华丽的角色造型、精彩的“唱念做打”和曲折的戏曲冲突，无不引发观众看戏、听戏和品戏的兴趣，促成他们在感官继而在心理层面产生基于审美共识的情感共鸣(刘玲华：《文化自信与古典戏曲美育观的理论重构》，《中国社会科学报》2020年12月25日8版)。当前的语文教学，对于汉字的音乐性强调不多。而戏曲要求“字正腔圆”、依字行腔，按照每一个汉字的声母、韵母分解演唱。当剧中人物情至深处，唱腔或高亢明亮，或婉转低回，以腔传情，扣人心弦，极富音乐性。例如《苏武牧羊》中“叹苏武身困在沙漠苦海”的“海”，要依据声母“h”和韵母“ai”依次发声，最终以韵尾“i”结束。汉字发音呈枣核状，有利于学生对汉字音乐性的直观感受。

5.劳动教育力量

随着劳动教育近年来越发受到人们的重视，戏曲的劳动教育力量也越发值得深入挖掘。戏曲有诸多歌颂劳动者的典型剧目，诸如《双推磨》《刘海砍樵》等。学生在观看剧目的同时，从剧中人物的悲欢离合中受到启发，感受劳动美，崇尚奋斗精神。
戏曲的劳动教育价值不仅表现在前台，也体现在幕后。当学生学唱甚至粉墨登场时，排练阶段要到排练厅自主布置场地、相互协作配合；演出前要搬运道具，接送指导教师、乐队教师；演出过程中要有专人催场、播放音乐和字幕等等。这些具体劳动，学生必须亲力亲为，磨炼了意志品质，增强了责任感，提高了实践能力和团队协作能力。这些在教育领域的独特优势，都是深入“五育融合”教育体系的宝贵财富。

三、戏曲深入“五育融合”教育体系的策略

目前，戏曲深入“五育融合”教育体系还存在兴趣关、课程关、师资关、物资关、合作关等五大难关。

1.兴趣关

发挥“五育”教育体系的功效，需要学生的参与，做到以学生为中心。在传承戏曲艺术时，学校要注重以兴趣为导向，调动学生的积极性、主动性、创造性。要想发挥戏曲艺术独特的价值，就要激发学生自主学习的兴趣，让学生真正做到爱听、爱看、爱唱。但戏曲的高门槛导致了“听不懂、坐不住、唱不了”等问题。戏曲大部分采用方言土语，同时还掺杂了现代人不太使用的俏皮话等等。以京剧京白为例，《四郎探母》中的“骆驼打哈哧”“纺丝调面儿”、《红鬃烈马》中的“麻绳潲水”等，与现代社会相“脱节”。由于诸如此类等情况，很多观众不能准确理解句意和剧情，何谈提升兴趣？但同时，这些“壁垒”恰恰是戏曲的独特之处，是传承文化的重要载体。以问题为导向开展教学，不仅是对课本的补充延伸，更是深入学习戏曲的重要渠道。
部分学校针对学生兴趣，围绕优秀传统故事、当地名人、儿童生活趣事等开发了大量新编儿童戏曲。如京剧《寒号鸟》、越剧《早读》等等，寓教于乐，取得了良好效果。中国戏曲学院开发的“戏曲广播操”结合戏曲元素，降低了了解戏曲的门槛，是推广戏曲的新尝试。
当前流行的戏曲风歌曲，如《赤伶》《关山酒》《广寒宫》等，对听众了解戏曲有很大动能。但大部分“戏歌”与原汁原味的戏曲相去较远，不能打上“戏曲文化”的标签。究其原因，往往因为专业人员的缺位。而《武家坡2021》，由专业戏曲演员、网络名人“龙猛寺宽度”创作，曲风贴合戏曲规范、旋律悦耳动听，因此广为流传，甚至在不少中小学生中传唱。这些歌曲，如学校能及时加以引导，不仅会使学生对戏曲更感兴趣，也能拉近师生的关系。
还可打通课前、课中、课后藩篱，在课后服务中开展争章活动，开发“校园传承人”“国粹小先锋”奖章等。在活动中让学生感受戏曲魅力，充分提升学生德、智、体、美、劳五方面的综合素养。

2.课程关

课程不受重视、开发不到位、授课形式单一、受空间限制等，是戏曲在课程方面的主要难题。由于部分学校没有意识到戏曲在“五育融合”中的重要作用，加之历史传统、学生情况等因素，导致戏曲类课程难以开展或开发不到位。部分已经开展戏曲类课程的学校，采用枯燥单一的“讲授”方式，导致戏曲课变成了“故事课”，戏曲独特的教育功能不能完全发挥，甚至在一定程度上适得其反。又由于戏曲课程需要一定的活动空间，在课程开展方面较为受限。
学校要重视课程建设，有培育戏曲课程的土壤。学校可以充分利用课后服务时间，围绕戏曲元素，开发校本课程、综合课程，在部分文体活动中增加戏曲体验课程，增加小组活动、课后综合实践活动等。
同时，学校要善于利用、开发隐性教育资源，打造戏曲墙或传统文化角，开发校园文创。通过显性和隐性课程，提升学生对戏曲的了解，塑造校园文化。部分学者提出将教室变为“小剧场”，支持学生从幕后走到台前，真正实现“同台竞艺”，争做“校园艺术家”。
还可结合“互联网+”等新手段，开发线上学习、展示平台，运用新媒体技术，展现中小学生对于传统文化的新追捧。这些举措有利于戏曲课程建设，通过情景化模式，激发少年儿童对优秀传统文化的朴素情感。

3.师资关

“术业有专攻”，对于戏曲课程而言更是如此。但戏曲课程中存在着“内行缺位”“半内行专业不精”“外行领导内行”等问题。部分学校请音乐教师代授戏曲课程，而音乐教师往往缺乏专业培训或自身对于戏曲缺少兴趣和了解，导致戏曲课程难以开展。部分对戏曲感兴趣或接受过培训的教师，对于戏曲“一知半解”。此类教学往往存在诸多错误，例如将孙权图片错误解释为曹操、误将影视妆理解为花旦妆、误将歌曲理解为戏曲等。
目前在部分地区戏曲已经逐渐成为音乐教师的必修课，但仍然不够广泛，教师兴趣不足、课程深度广度不够、专业性不强依旧是师资培养的主要问题。为更好地贯彻落实“双减”政策，建议学校进一步提高音乐老师的戏曲专业程度，增加专业性培养，进入专业院团、戏曲学校学习相关知识。

4.物资关

戏曲的程式性要求在教学过程中使用部分服装、道具等，这些服装、道具是学生学习京剧、进行角色扮演所不可或缺的，对于学生具有极大的吸引力，能够提升他们对戏曲的兴趣，增加他们的参与度，是戏曲课程的重要组成部分。
至于服装、道具的资金来源，“京剧进校园”等活动、各类文化基金、相关赞助、教委相关项目，都为完善戏曲物资提供了部分帮助。同时，上级单位对于“双减”后学校提供的课后服务也有相应资金支持。在分配款项时，学校可以加大对艺术类社团的扶持力度，支持购买学习、训练需要的服装、道具。
需要哪些道具、如何使用、如何存放等，这些问题易被忽视，但在实际操作中却不可避免，需要具有一定专业知识。例如椅子高度是否适合学生，褶子、蟒、靠如何叠，水纱如何存放才能不影响二次使用等，这些难题都需要在解决“师资关”的基础上咨询专业人士，切忌“想当然”。

5.合作关

戏曲深入“五育融合”教育，必须要有专业院团、专业人士的参与，重视专业演员，与专业院团开展合作交流，才能将戏曲的教育功能发挥到最大。同时，学校要信任专业人士，在剧目选择、表演呈现、内容安排上，要给予专业人士相应的决策权。
中小学在开展戏曲课后服务时，要深入挖掘“京剧进校园”等品牌活动的能量，与各地专业院团形成深层次、多方面的合作，包括中小学师资培养、观看专业剧团演出、邀请少年儿童演出等，戏曲内行和教育内行深度合作，真正发挥戏曲的“五育”力量。
戏曲深入“五育融合”教育体系，需要多方参与，形成合力。“双减”之后，教育者要在“双增”上大力开发“五育融合”教育体系，利用德、智、体、美、劳五个方面的积极因素，真正让学生学习优秀文化、传承优秀文化。让戏曲成为文化名片，更作为一种教育力量，传到下一代手中。