很多人对奥尔夫音乐都有些陌生，在音乐教学法中都会提到世界著名的奥尔夫教学法；那什么是奥尔夫音乐呢？奥尔夫音乐又是谁创立的呢？下面让我们来了解一下。
奥尔夫音乐的由来
尔夫其实是一个人名，他的全名是卡尔.奥尔夫(Carl Orff 1895~1982)，卡尔.奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，儿童音乐教育家。1981年奥尔夫音乐教育首次引进中国，20世纪80年代初，我国上海音乐教育家廖乃雄先生，远赴德国考察，拜访了奥尔夫先生，并获得了许多宝贵的学习资料，从此廖乃雄先生回国后，便揭开了奥尔夫音乐教育在我国发展的序幕。
奥尔夫音乐教学法就是由卡尔.奥尔夫于1926年在德国创立。奥尔夫音乐教育体系的核心是“整体的艺术”，即把音乐、舞蹈、语言、节奏融合在一起的音乐行为教育法，而不是将音乐的各个要素隔开来学习。后来，其中的奥尔夫即兴创作被运用于音乐治疗中成为“奥尔夫即兴创作音乐治疗”方法，也被称为“临床奥尔夫的音乐治疗”。
奥尔夫教学思想强调一种原本的音乐教育，它同那些建立在原理和各种应用规则上的音乐教育方法完全不同,孩子们在适合于他们年龄特点的音乐实践中学到音乐。它融合语言(诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵)、音乐游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作与表演及美术等综合艺术形式，结合儿童日常生活的体验,在轻松愉快的气氛中，使孩子们主动地参与到音乐活动之中，音乐感受能力得到焕发，审美能力得到发展，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，在循序渐进中走进音乐殿堂。
奥尔夫的教学特点：
1、教室
奥尔夫儿童音乐教室采用舞蹈教宽敞的活动空间，便于孩子们跑、跳、舞以及进行即兴表演和模仿活动；
2、乐器
奥尔夫儿童音乐教室采用奥尔夫乐器进行教学，有人体乐器:运用孩子们人人具有的手、脚、指头、膝盖奏乐；奥尔夫乐器：分为有固定音高和无固定音高乐器。
教学形式奥尔夫音乐主要以团体活动为主，也有一对一的形式。每个儿童在团体中不同位置上承担着不同的角色，发挥着各自的作用。奥尔夫方法运用于临床治疗可以是个别、小组和集体治疗的形式，重点在于帮助特殊儿童能够很好地参与到音乐治疗的活动中，在感受、想象音乐的同时，用说、唱、动作、舞蹈等去模仿、探索、即兴音乐。
一、节奏训练
通过节奏的训练将特殊儿童本身具有的一种潜在的能力激发、召唤出来，使他们具有更敏锐的感知、判断、整合能力。因此，节奏训练是诱发特殊儿童感觉和知觉最基本、最有效的方法之一。
二、动作训练
动作、节奏的练习及多声部动作、节奏的训练，为听辨能力的提高、肢体的放松、乐器演奏及多声部乐器演奏奠定基础。通过身体不同部位在时间、空间、方位中的运动，再配合形体表演、即兴动作等，使身心得到平衡发展。训练从拍手、拍腿、捻指、跺脚开始。
三、乐器的训练
奥尔夫音乐通常会用到大量的奥尔夫乐器来进行，奥尔夫乐器分为有固定音高和无固定音高乐器。常见的无固定音高乐器分为四类，分别是鼓类、木质类、金属类、和散响类四种。
这几类乐器在奥尔夫音乐中经常会用到，通常结合声势与律动，在有音高的乐器上进行演奏并辅以动作节奏，形成的是奥尔夫方法的多声部器乐合奏。内容从简到繁、由易到难、层层递进，对音乐充分熟悉后，再进行不同程度的挑战。音乐治疗师在充分了解特殊儿童当前功能水平的基础上，配以相应的乐器和活动，朝着确定的治疗目标前进。
临床奥尔夫音乐治疗所起的作用，在于帮助或纠正肢体保持或改善运动的功能和身体肌能均衡发展，身体、动作的协调和平衡；发展语言能力；激发开口意愿，学会用音乐或语言表达需要；培养长效注意力；学会情绪控制和释放郁闷情绪的手段，总之，临床奥尔夫音乐治疗强调的是儿童个人成长重于音乐知识和技术的学习与训练，治疗的过程体验重于治疗结果的理念。
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